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今年《中国好声音》,我最看好李荣浩!

来源:www.focussofa.com 点击:1347

  原创皮皮呀2天前我要分享

  武林高手过招,最高境界就是“无招胜有招”,高手能最终脱颖而出往往都是靠的这五个字——不按套路出牌,却杀对手一个措手不及。

  围观这届《中国好声音》的导师PK战,李荣浩能最终带领全员登上鸟巢表演,靠的就是这个节目历史上颇具首创意味的“不改编”策略,让自己队的“好声音”回归到节目对音乐探讨的最本质层面,暨什么是当下最为需要的好声音。

  因此,当我们将视线锁定在战队PK和残酷淘汰赛这几场,我们会明显注意到,李荣浩是有绝对优势的。

  首先,他的调教上是一针见血,他会直接在学员演唱结束指出他们的瑕疵和给出意见,而非说很多的场面话;其次,学员选歌上的足够接地气与李荣浩本身的音乐性不乏关联,既有网络流行比如《你的酒馆对我打了烊》,也有冷门小众金曲比如《儿歌》,但无一例外都很适合学员的演唱;再者,相比于哈林和王力宏在音乐性和独特性上的追求,李荣浩反而在战略上主张“以不变对万变”,并且最终连胜两轮,这不能不说是简练又不失老道。

  

  在这季《中国好声音》,每一位导师显然都越发有了更多功能性的作用。比如身兼导师、制作人和歌手等多个身份的李荣浩,自身对音乐有着深入的认识,也在排兵布阵和因材施教上充分展现出自己对学员、对比赛和对市场的熟稔于心。

  这种经过市场检验后的经验主义和实战主义,都最大程度地在节目中给到学员帮助。

  刘佳琪在PK战选择《散了吧》时全然不同于初登台的状态,邢晗铭的“怪”在《疯子》和《儿歌》后又碰撞出更加丰富的音乐形态,骆蕾、胡睿等也有了很明显的进步,这些突飞猛进都是肉眼可见的。

  就像我们在刚得知李荣浩成为唯二新晋导师之一时还隐隐有担忧,但现在看到他拥有能登上鸟巢的冠军的队伍与实力强硬的特色学员邢晗铭等,李荣浩都用自己的一套音乐审美和执行,成为了这季最值得看好的导师。

  

  事实上,这与李荣浩的音乐经历是紧密相关的。

  李荣浩很小就师从尹富源教授学习低音提琴,到9岁自学吉他后开设吉他教学。到正式出道之前,李荣浩曾经经历了很长的蛰伏,深居幕后,为其他音乐人担纲创作与制作人,短时间内累积起很多经验。到2013年以前,李荣浩更多就是给其他歌手制作和创作音乐。薛之谦、A-lin、刘惜君等,都是他曾经合作过的音乐人。这种层面的合作,让他很容易地搭建起了一套与音乐人之间的互助模式,并通过制作或者创作等多方面的联动,帮助他们开发出更多适宜的作品。

  这一点,与《中国好声音》的“导师-学员-评委-大众”的直线模式有共通之处,他会更迅速地知道学员们能够演唱什么作品、市场和大众更爱听什么作品。

  从“低谷”到“高山”,是李荣浩在2013年推出的首张原创专辑《模特》,提名当时第25届金曲奖五项大奖,并最终获得“最佳新人奖”,实现了从歌曲幕后制作人到歌手的转型。而之后的几档音乐综艺,尤其是《我是歌手》的“一鸣惊人”,接连把李荣浩推到了更为台前的地方,赢得了许多关注。

  因此,某种程度上,李荣浩身上累计出来的综艺感包括节目录制的一些能做传授的经验,都最终通过制作人的经验累计+作品口碑的规模效应+综艺的适度曝光,最终在乐坛站稳了脚跟。

  

  以李荣浩去年推出的新专辑《耳朵》来说,整张专辑大多数歌曲的填词、作曲、录音、和声甚至于MV导演等都来自李荣浩一个人,“一个人就是一支完整的歌曲制作团队”,自然也可以是为学员音乐上方方面面保驾护航的完美导师。

  因此,李荣浩这样一个集词曲弹唱混录编等多种技能于一身的全能音乐人,同时又是一个经验丰富、对市场了如指掌的优秀制作人,他的“好”,是全方位、多重身份的结合体。

  再看他的作品,也是如此,很少有技巧性的东西,反而在词曲和演唱的感情和画面感上更为注重,《老街》、《不将就》、《年少有为》等是画面感很强的歌曲。翻唱同理,基本没有翻天覆地的变化,却可以通过自己的领悟与唱商,诠释出全然不同的味道。李荣浩的音乐秉性,直接影响了他的学员。

  不得不说,在《中国好声音》的舞台上,李荣浩确实很快发现这些素人歌手的长短版。几乎每一个学员都有让人印象深刻的地方,他也不愧是这届《中国好声音》最能挖掘挖掘出声音的好、能最大程度地用音色包装出本真好声音的导师。

  

  偏向于Vocal系的骆蕾,几首歌都形成了统一的音乐形态。初选的《有一块青苔很明显》,导师PK战的《小半》,淘汰突围赛的《时间里的飞人》,沙哑的清亮,悠长辽远之姿,三首歌下来都彰显出她空灵系的灵魂唱将特质。

  实力强硬的学院派歌手李凡一,对各种曲风类型的歌曲都有着娴熟的驾驭能力。可以很娃娃音,也可以散发出成熟健康的青春气息。作为李荣浩战队本期被封麦的唯一一名歌手,她的爆发力和声音感染力,都在这个舞台上留下了许多耀眼的瞬间。

  声音辨识度极高的刘佳琪,有着成熟歌手的唱功和技能输出,音色很别致,情感很连贯流畅。令我印象特别深刻的那首《散了吧》,在林志炫原版的基础上加入了八九十年代更多舒缓的、诉说型的情感流动。人声是突出的,同时整首歌的表达有张有驰,延伸出温暖治愈的下沉之感。她如果出唱片,是我会掏钱买的那类。

  

  当然,更不用已经入围鸟巢总决赛的“宝藏女孩”邢晗铭。她的“怪”并非是另类,而是自身音乐类型化的另一种具象化打开方式,让人看到更多的可能性。

  在这一期演唱的《儿歌》中,同《疯子》和《你啊你啊》一样,迅速搭建出属于自己的演唱状态,是独属于邢晗铭的空间表演秀,具体到词曲、编曲和唱的执行上,你都会觉得这首歌就是邢晗铭表达的样子。徐佳莹原唱的《儿歌》,邢晗铭的全新演绎多了一丝复古和阴郁感,在澄澈空灵的音色中滋生出梦靥下的恐怖密闭感。

  虽说编曲依然没做改动,但造型大变的邢晗铭,音乐上也又一次摇身一变——更加疯魔和呓语的口吻,主副歌完全撕裂出两种形态,一个多元的邢晗铭在舞台上迅速成长起来。

  我也完全相信,在鸟巢总决赛的比赛中,邢晗铭依旧会大放异彩!

  本文为一点号作者原创,未经授权不得转载

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  武林高手过招,最高境界就是“无招胜有招”,高手能最终脱颖而出往往都是靠的这五个字——不按套路出牌,却杀对手一个措手不及。

  围观这届《中国好声音》的导师PK战,李荣浩能最终带领全员登上鸟巢表演,靠的就是这个节目历史上颇具首创意味的“不改编”策略,让自己队的“好声音”回归到节目对音乐探讨的最本质层面,暨什么是当下最为需要的好声音。

  因此,当我们将视线锁定在战队PK和残酷淘汰赛这几场,我们会明显注意到,李荣浩是有绝对优势的。

  首先,他的调教上是一针见血,他会直接在学员演唱结束指出他们的瑕疵和给出意见,而非说很多的场面话;其次,学员选歌上的足够接地气与李荣浩本身的音乐性不乏关联,既有网络流行比如《你的酒馆对我打了烊》,也有冷门小众金曲比如《儿歌》,但无一例外都很适合学员的演唱;再者,相比于哈林和王力宏在音乐性和独特性上的追求,李荣浩反而在战略上主张“以不变对万变”,并且最终连胜两轮,这不能不说是简练又不失老道。

  

  在这季《中国好声音》,每一位导师显然都越发有了更多功能性的作用。比如身兼导师、制作人和歌手等多个身份的李荣浩,自身对音乐有着深入的认识,也在排兵布阵和因材施教上充分展现出自己对学员、对比赛和对市场的熟稔于心。

  这种经过市场检验后的经验主义和实战主义,都最大程度地在节目中给到学员帮助。

  刘佳琪在PK战选择《散了吧》时全然不同于初登台的状态,邢晗铭的“怪”在《疯子》和《儿歌》后又碰撞出更加丰富的音乐形态,骆蕾、胡睿等也有了很明显的进步,这些突飞猛进都是肉眼可见的。

  就像我们在刚得知李荣浩成为唯二新晋导师之一时还隐隐有担忧,但现在看到他拥有能登上鸟巢的冠军的队伍与实力强硬的特色学员邢晗铭等,李荣浩都用自己的一套音乐审美和执行,成为了这季最值得看好的导师。

  

  事实上,这与李荣浩的音乐经历是紧密相关的。

  李荣浩很小就师从尹富源教授学习低音提琴,到9岁自学吉他后开设吉他教学。到正式出道之前,李荣浩曾经经历了很长的蛰伏,深居幕后,为其他音乐人担纲创作与制作人,短时间内累积起很多经验。到2013年以前,李荣浩更多就是给其他歌手制作和创作音乐。薛之谦、A-lin、刘惜君等,都是他曾经合作过的音乐人。这种层面的合作,让他很容易地搭建起了一套与音乐人之间的互助模式,并通过制作或者创作等多方面的联动,帮助他们开发出更多适宜的作品。

  这一点,与《中国好声音》的“导师-学员-评委-大众”的直线模式有共通之处,他会更迅速地知道学员们能够演唱什么作品、市场和大众更爱听什么作品。

  从“低谷”到“高山”,是李荣浩在2013年推出的首张原创专辑《模特》,提名当时第25届金曲奖五项大奖,并最终获得“最佳新人奖”,实现了从歌曲幕后制作人到歌手的转型。而之后的几档音乐综艺,尤其是《我是歌手》的“一鸣惊人”,接连把李荣浩推到了更为台前的地方,赢得了许多关注。

  因此,某种程度上,李荣浩身上累计出来的综艺感包括节目录制的一些能做传授的经验,都最终通过制作人的经验累计+作品口碑的规模效应+综艺的适度曝光,最终在乐坛站稳了脚跟。

  

  以李荣浩去年推出的新专辑《耳朵》来说,整张专辑大多数歌曲的填词、作曲、录音、和声甚至于MV导演等都来自李荣浩一个人,“一个人就是一支完整的歌曲制作团队”,自然也可以是为学员音乐上方方面面保驾护航的完美导师。

  因此,李荣浩这样一个集词曲弹唱混录编等多种技能于一身的全能音乐人,同时又是一个经验丰富、对市场了如指掌的优秀制作人,他的“好”,是全方位、多重身份的结合体。

  再看他的作品,也是如此,很少有技巧性的东西,反而在词曲和演唱的感情和画面感上更为注重,《老街》、《不将就》、《年少有为》等是画面感很强的歌曲。翻唱同理,基本没有翻天覆地的变化,却可以通过自己的领悟与唱商,诠释出全然不同的味道。李荣浩的音乐秉性,直接影响了他的学员。

  不得不说,在《中国好声音》的舞台上,李荣浩确实很快发现这些素人歌手的长短版。几乎每一个学员都有让人印象深刻的地方,他也不愧是这届《中国好声音》最能挖掘挖掘出声音的好、能最大程度地用音色包装出本真好声音的导师。

  

  偏向于Vocal系的骆蕾,几首歌都形成了统一的音乐形态。初选的《有一块青苔很明显》,导师PK战的《小半》,淘汰突围赛的《时间里的飞人》,沙哑的清亮,悠长辽远之姿,三首歌下来都彰显出她空灵系的灵魂唱将特质。

  实力强硬的学院派歌手李凡一,对各种曲风类型的歌曲都有着娴熟的驾驭能力。可以很娃娃音,也可以散发出成熟健康的青春气息。作为李荣浩战队本期被封麦的唯一一名歌手,她的爆发力和声音感染力,都在这个舞台上留下了许多耀眼的瞬间。

  声音辨识度极高的刘佳琪,有着成熟歌手的唱功和技能输出,音色很别致,情感很连贯流畅。令我印象特别深刻的那首《散了吧》,在林志炫原版的基础上加入了八九十年代更多舒缓的、诉说型的情感流动。人声是突出的,同时整首歌的表达有张有驰,延伸出温暖治愈的下沉之感。她如果出唱片,是我会掏钱买的那类。

  

  当然,更不用已经入围鸟巢总决赛的“宝藏女孩”邢晗铭。她的“怪”并非是另类,而是自身音乐类型化的另一种具象化打开方式,让人看到更多的可能性。

  在这一期演唱的《儿歌》中,同《疯子》和《你啊你啊》一样,迅速搭建出属于自己的演唱状态,是独属于邢晗铭的空间表演秀,具体到词曲、编曲和唱的执行上,你都会觉得这首歌就是邢晗铭表达的样子。徐佳莹原唱的《儿歌》,邢晗铭的全新演绎多了一丝复古和阴郁感,在澄澈空灵的音色中滋生出梦靥下的恐怖密闭感。

  虽说编曲依然没做改动,但造型大变的邢晗铭,音乐上也又一次摇身一变——更加疯魔和呓语的口吻,主副歌完全撕裂出两种形态,一个多元的邢晗铭在舞台上迅速成长起来。

  我也完全相信,在鸟巢总决赛的比赛中,邢晗铭依旧会大放异彩!

  本文为一点号作者原创,未经授权不得转载



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